Glamour menor de 35

Moda joven y no es ‘El Corte Inglés’. El certamen de Jóvenes Diseñadores de Cantabria cumplía cinco años de glamour menor de 35. Allí estuvimos.

Acudir a la Estación Marítima supone, para empezar, ataviarte con las galas nórdicas. Porque aquí el concepto de calefacción no existe y por mucho calor humano que haya los techos son altos y al fin y al cabo esto sigue siendo lo que es, una estación.

Pero allí estaba, dispuesta a convertirme en la nueva cazadora de tendencias, algo así como la Beckam STV. Pelo bob y mucho ojo a los talentos cántabros porque además del concurso la noche ofrecía la primera colección de José Manuel Gómez, el ganador del certamen del año pasado.

Jesús Mazón, para variar (¿es que no hay otro presentador?) era el hilo conductor de la gala. Nervios de estreno tras el biombo hasta que por fin comienza. Primero baño.

El desfile de los diseños de los 14 participantes fue variopinto y curioso: a ratos transgresor a ratos más soso. Si tuviera que destacar un color me quedaría con el rojo del primer diseño en la pasarela, de transparencias y gasas. Rojo del ‘Moulin Rouge’, alegre y espectacular, combinado con el blanco del encaje que la modelo dejó caer al final. Me niego a continuar la estela del blanco y negro del diseño ganador. Es lo de siempre, el ying y el yang, el día y la noche, como lo quieras justificar, vendes lo mismo. Y es aburridísimo.

En cuanto al maquillaje, brillaron los cuerpos, las espaldas y los brazos cubiertos de purpurina. Azul en las miradas que demostró ser talismán porque fue el ‘Corazón valiente’ de modelo pintada media cara de azul la que se alzó con el segundo premio. Un poco demasiado evidente, a mi entender, la asociación con ese Braveheart de lucha interminable (esa película en la que pasan más tiempo en guerra que en paz). Y un poco sosito el diseño en cuestión y su modelo, ausentes de la garra que el título presagiaba.


Aún quedaban los posos de hace un año y aquel ‘Cañones por banda’ de modelo enérgica y bailonga que tan bien supo llevar su vestuario y entender el espíritu del diseño, pirata que lucha, capitán intrépido. Aquel vestido se llevó un premio gracias a la puesta en escena y este año fueron varios los que cuidaron estos detalles. Así, las gasas se deshicieron en brazos que giran mostrando el movimiento de las telas, la sombrilla se abrió como un pavo real, una modelo ganó a su simple vestido y otra se cortó el traje (excesivo gesto que quitó valor al vestido en sí), las piezas mostraron sus diversos usos con elegancia y clase, y el cabaret llegó entre sonrisas y bailes convirtiendo el paseo en un espectáculo. Y es que la moda es eso, espectáculo al fin. Por eso me encantó la colección de José Manuel Gómez, porque jugó al mostrarla con luces y sombras, con ambientación, con arte. Espero que tenga mucha suerte, y los ganadores también, aunque no me gustaran. Pero sobre todo espero que este certamen no desaparezca y los jóvenes diseñadores continúen teniendo su lugar en Cantabria.

CASSANDRA´S DREAM

El prolífico director Woody Allen cierra su trilogía londinense con 'Cassandra´s Dream', un drama en la línea de 'Match Point' en el que da otra vuelta de tuerca a sus obsesiones.

Me confieso fiel seguidora del neurótico neoyorquino, de sus comedias más hilarantes pero también de sus incursiones en el drama y de aquellos trabajos en los que mezcla sabiamente ambos géneros.

La película que nos ocupa, junto a la alabada 'Match Point', heredan en cierto modo la trama argumental de la genial 'Delitos y faltas' con un planteamiento filosófico de fondo respecto al dilema moral.

Para que su trasfondo llegue la historia necesita ser reposada y no es a la salida del pase cuando esto sucede. Quizá la introducción de la película se torna demasiado larga, pareciendo que no sucede nada hasta que los acontecimientos empiezan a precipitarse, por esto es posible que la sensación de lentitud interfiera en la huella de su mensaje y caiga en el olvido o al contrario sea al cabo de unos días cuando sin buscarlo se empiece a ahondar en ella.

Allen traslada la tragedia griega a nuestros días, constatando que las pasiones humanas son intemporales. Contrapone a sus dos actores principales mostrando la frialdad y el egoísmo frente a la debilidad y la culpa.La interpretación de Colin Farell, alejado de sus habituales papeles en películas de acción, sorprende por lo expresiva logrando hacer creíble su personaje. Su hermano en la ficción, Ewan McGregor, demuestra una vez más su versatilidad y talento.

'Cassandra´s dream' habla de insatisfacciones, adicciones, remordimientos, deseo y compasión; plantea que una vez traspasado el límite no hay vuelta atrás :¿Hasta dónde es lícito llegar con nuestras acciones?.Se trata en definitiva de una historia sobre la ambición y la conciencia.

¿Te animas?

Ocio diferente para los fines de semana. ‘La noche es joven’ de Santander es una buena oportunidad para practicar aquello que siempre has querido hacer, por raro que parezca.

Hay más alternativas que los bares la noche de los viernes. De vez en cuando apetece hacer algo diferente y empiezas a estar harto de ver a la misma gente en los mismos lugares. Antes de que empieces a convertirte en protagonista de aquel ‘día de la marmota’ (esa película en la que el sueño no significaba amanecer en día diferente sino que el despertador daba paso a la misma festividad, día tras día), hay que ponerse las pilas y mirar hacia otro lado.

‘La noche es joven’ es una iniciativa del Ayuntamiento de Santander con 15 ediciones a su espalda y una gran acogida entre los ciudadanos. Pero más allá de moralinas en contra del botellón, ‘La noche es joven’ ofrece la oportunidad de aprender cosas que de otra manera sería muy complicado.

Control mental y masaje relajante o reiki para aquellos que buscan nuevos horizontes, talleres de cocina para los más prácticos, graffiti para artistas, tiro con arco… No se me ocurre ningún lugar en que se pueda lanzar flechas si no existiera esta iniciativa.

Pero mi nuevo descubrimiento ha sido la esgrima. Tres modalidades: espada, sable y florete y material al alcance de cualquier participante. Emulando a Mónica Bellucci en aquella película de Isabel Coixet, ‘A los que aman’, me enfundé la chaquetilla blanca, el guante y la careta. ¿Qué se siente teniendo la cabeza cubierta y una espada en la mano?

Aquí la lucha no es fuerza sino inteligencia, saber cuál es el próximo movimiento de tu contrincante, dominar el juego de muñeca en la defensa, atacar al descuido, pinchar antes que él. Las luces decidían la suerte del campeonato, rojo o verde cual semáforo al amparo de aquel que lograra cada punto.

Ocio activo para la noche, entre risas de un deporte para principiantes, para probar a ver si te gusta. Una pega, la edad no debería limitarse.

Más cerca del mundo árabe

No hace falta una cachimba ni una haima para acercarse al universo árabe. El último fin de semana de noviembre pudimos vibrar con su música y sus bailes. Timbales y danza del vientre en pleno centro de Santander.

El Doménico es un local en el que las conversaciones alrededor de un café se fusionan con actuaciones en vivo. Esta vez 'Las noches árabes' atraían desde el cartel de la puerta con aromas de incienso para crear ambiente.

Entre voces y sones que vienen de otros lugares caminamos hacia el encuentro de una nueva aventura. Música en directo ante un aforo multicultural.
Apareció en escena ella: Marta Casado, con un vestido morado que dejaba al descubierto el vientre protagonista de la danza. Verla bailar es adentrarse en otro universo, el de los velos y las miradas de khol, de pies descalzos y sensualidad. Nada que ver con los espasmos de Shakira, golpes de efecto y sexo en la cocina con Alejandro Sanz. Marta rezuma elegancia entre contoneos, suavidad en los giros, alegría en la sonrisa. Estaba feliz ante un público entregado con tantas alumnas de su academia, esa que está detrás de San Martín.

Con palmas la gente se fue animando con la vuelta de los músicos y una espontánea se animó a bailar con ellos. Y volvió Marta con su danza del vientre, intercalando baladas de sentimiento con ritmos más pícaros de saltos y caderas en constante vaivén.

Un acierto esta noche para poner los oídos en otro mundo y acercar la mirada a otra realidad.

EL MIEDO EN EL CINE

El miedo en su forma más primaria constituye una respuesta útil para la supervivencia que nos permite reaccionar ante posibles peligros, sin embargo, en nuestra vida cotidiana nos asaltan otro tipo de temores que poco tienen que ver con riesgos inmediatos: son los miedos aprendidos o condicionados que hemos adquirido a lo largo de nuestro ciclo vital.

Si a una rata de laboratorio le aplicamos un sonido agudo seguido de una descarga eléctrica, la asociación repetida de ambos estímulos logra que la sola presencia del tono genere reacciones de miedo. Pensemos en el origen de nuestras fobias y con toda probabilidad encontraremos la consecuencia aversiva que instauró la reacción temerosa.

El miedo “normal” no anula nuestra capacidad de respuesta. Una alarma desproporcionada apuntaría a un sentimiento disfuncional.

El cine nos proporciona una posición de control desde la cual disfrutamos de la sensación de susto o sobresalto que el género de terror busca. La inquietud que genera lo desconocido se logra a través de efectos de diverso tipo: música, movimientos de la cámara, puertas que se cierran de un golpe, la oscuridad, seres deformes, espíritus…en definitiva todo aquello que juegue con el instinto de conservación del ser humano enfrentándole a su mayor miedo, la muerte.

Desde el horror violento y explícito, pasando por las míticas sagas de asesinos monstruosos, hasta miedos más sutiles que tocan temores profundos de la psique humana, el cine ha tratado de evocar esa sensación en sus espectadores reinventándose para intentar sorprender a un público cada vez más exigente: películas como 'El proyecto de la Bruja de Blair' en la que se juega con el realismo, a través del falso documental, para tocar susceptibilidades sin necesidad de efectos sangrientos, dan cuenta de ello.

En los últimos años, la tendencia es dejar de lado las irrisorias películas de terror adolescente americanas (últimamente sustituidas por versiones niponas que a su vez son copiadas desde los estudios hollywoodienses).Películas como 'El sexto sentido', 'Los Otros' o 'El Orfanato' recuperan el terror psicológico, con historias que mantienen el suspense y logran sorprender con un impactante final. Esta fórmula empieza a estar demasiado explotada y cada vez resulta más difícil inventar nuevos artificios que consigan dejar boquiabierto al espectador.

EL ORFANATO

Con Guillermo Del Toro como padrino de excepción, el director novel Juan Antonio Bayona debuta con una historia de terror que se ha convertido en la película española con mayor recaudación del año. Aspirante a representar a España en los Oscar, si opta por la codiciada estatuilla lo sabremos el próximo 22 de enero, cuando la Academia de Hollywood desvele los candidatos.

Desde el primer momento ‘El Orfanato’ nos introduce con una lograda ambientación en una trama que, a pesar de constituir una amalgama de títulos del género, logra suplir su falta de originalidad con una impecable factura.

Sin necesidad de emplear grandes efectos rescata el espíritu del cine de terror psicológico, ese que nos hace removernos en la butaca al más leve crujir del suelo (estética que se rompe con ciertos toques cómico-gores). Es posible que las propias expectativas ante un producto de estas características nos lleven, al menos en mi caso, a esperar ese tipo de sustos que hacen saltar del asiento y mirar de reojo a la pantalla, expectativas que me hicieron impacientarme en la primera parte de la cinta en la que se nos introduce (necesariamente) en la historia. En la segunda mitad, la acción se desarrolla más vertiginosamente.

Interesante el dualismo entre la visión racional-científica del padre y la psicóloga que siguen los cauces habituales(“ver para creer”) ante la desaparición del niño y la emoción bordeando la locura de la madre, respaldada por un grupo de parapsicólogos encabezado por Geraldine Chaplin en el papel de médium (“creer para ver”).

La televisiva Belén Rueda resulta más creíble como madre descarnada que en su premiada y para mi gusto inexpresiva interpretación en ‘Mar adentro’. El peso de la película recae totalmente sobre su personaje consiguiendo que su desesperación y su lucha logren emocionar aunque sólo lo justo: algo le falta a su protagonista que no consigue remover los sentimientos más allá de la inquietud que produce la historia.

Jazz. Charmín Michelle y Organik’s Quintet

Que Cantabria no es lugar propicio para el Jazz lo sabemos desde hace tiempo, lo que no evita la paradoja de que, a menudo, lo poco que se programa a veces se solapa y acumula incluso en el mismo día, como ocurrió el sábado día 26 en Santander.

Dos interesantes conciertos se ofrecieron el sábado citado, uno en Tantín, organizado por Caja Cantabria, en el que la cantante norteamericana Charmín Michelle nos ofreció su particular homenaje a la legendaria Billy Holliday; el otro, en la Estación Marítima del Ferry, dentro de la programación del “Show Hall” patrocinado por la autoridad portuaria y la Dirección General de la Juventud, protagonizado por el Grupo de funk Organick’s Quintet, mostrando la diversidad de estilos que engloba esta música.

En Tantín asistimos a una exposición casi académica de una de las partes más sensibles de la historia del jazz. Rememorando a Billy Holliday, pudimos escuchar, en formato de pequeño conjunto (saxo tenor, piano, contrabajo y batería), temas míticos de Cole Porter, Duke Ellington y otros grandes compositores. Charmín abordó con una voz aterciopelada y de registro profundo los diferentes standards, perfectamente arropada por el grupo, todos ellos músicos españoles, entre los que destacaron las improvisaciones de Tony Sola al Saxo y la sutileza rítmica del batería Esteve Pi. Ignasi González al contrabajo y Gerard Nieto en el piano tejieron una red compacta para que Charmín luciera su perfecto fraseo con total seguridad.
Durante el concierto la cantante fue desgranando los distintos temas, a partir de arreglos canónicos, en los que encajo dos pequeñas perlas dando un toque de bossa-nova al tema “You be so nice” y desdibujando el swing en el mítico “Love for Sale”. Se despidió con dos bises, el último, “God Bless The Child” en una versión íntima a piano y voz.

Al final nos invadió una sensación extraña. Si hay alguna música que demanda el espacio en corto y la proximidad, esa es el jazz y sobre todo este tipo de jazz cálido y oscuro de la voz casi susurrada. Al entornar los ojos esos sonidos adquirían la resonancia que se produce en el vientre materno de algunos de los míticos clubes de jazz de New York, Blue note, Birland, Village Vanguard: todo habría encajado a la perfección. En todo caso un concierto para disfrute de los aficionados y para recibir suavemente a los que no lo son.

El carecer poliédrico del Jazz y su diversidad de abordajes lo pudimos comprobar en el concierto del grupo vasco Organik’s Quintet, que en la estación marítima sacaron chispas de sus instrumentos en una sesión intensa en la que la rítmica Funky hacia difícil mantener sentados a los asientes en sus sillas. Con un repertorio basado en composiciones originales de los miembros del grupo, demostraron que el nivel de los músicos en nuestro país en el campo del Jazz ha sufrido un empuje que desgraciadamente no se corresponde, como decíamos al principio, con las oportunidades que da el mercado cultural a este tipo de manifestaciones musicales.

Especial referencia sin duda hay que hacer a la labor del José Gallardo al saxo alto, por la capacidad improvisadora, tanto en calidad como en cantidad, que nos ofreció algunos momentos apabullantes en los que el resto del grupo prácticamente le dejaba solo ante el peligro. Si entre las energías renovables estuviera la improvisación jazzistica José podría iluminar una ciudad entera. En todo caso el resto del grupo (Julen Izarra al saxo tenor, Fredi Pelaez órgano hammond, Mikel Romero guitarra, Juanma Urriza batería) no se quedo atrás y también pusieron de manifiesto su alto nivel cuando les tocó dar un paso adelante en sus solos. Quizás el único “pero” es su opción de no incluir un bajista en el grupo y sustituir su papel por la mano izquierda del organista, opción arriesgada sobre todo cuando abordan el famoso tema de Weather Report “Chicken” y algunos añoramos al genial Jaco Pastorius. Un concierto intenso de casi dos horas y media que alguno de los asistentes le supo a poco a tenor de la insistencia en los bises.

Texto del músico Laiman.C y fotografías de Laila Baptista

Santander 2007